2017年9月9日－12月24日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 1970年代から一貫して《光》の探究を続け、国際的な評価を得た写真家・田原桂一と、世界的に活躍するダンサー・田中泯。1978年から1980年の3年間に世界各地で撮影された、三十余年前の若き二人による「光と身体」の関係性についてのフォトセッションを収録。 64ページ、日英表記。 H 240 mm x W 220 mm Exhibition Catalogue: Keiichi Tahara Photosynthesis with Min Tanaka This is the catalogue of the exhibition held at the Hara Museum of Contemporary Art from September 9 to December 24, 2017. This exhibition featured Keiichi Tahara, a photographer who has been steadfast in his exploration of "light" since the 1970s and has earned international fame, and Min Tanaka, an internationally acclaimed dancer. These images came from photo sessions conducted over three decades ago between 1978 and 1980 by the two then-young artists exploring the relationship between light and the body at various locations around the world. 64 pages, Japanese and English texts. H 240 mm x W 220 mm

2018年6月16日－9月2日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 絵画の構図を利用した映像や写真作品を国内外で発表している小瀬村真美による初の個展。実在する静物画を模したセットを長期間インターバル撮影して繋げた初期のアニメーション作品や、ニューヨークの路上に打ち捨てられていたゴミやがらくたを用い、17世紀スペインの静物画と見紛う写真に仕上げた近作に加え、あえて自らの制作過程を露にすることで絵画および自作を批評的に再考する新作の組写真やインスタレーションなどを紹介。表紙のカバーは広げてポスターとしてもお楽しみいただけます。 デザイン：秋山 伸／edition nord、カラー72ページ、日英表記。 A5判（H 215 mm x W 155 mm） This volume features video and photographic works from the first solo museum exhibition by Mami Kosemura held at the Hara Museum from June 16 to September 2, 2018. These range from early works created using time-lapse photography and works created with junk and other detritus collected from the streets of New York City to her newest photographs shot to mimic the style of 17th century Spanish still-life paintings. Also included is her newest serial-photo series that offer a glimpse not only into the nature of painting, but into her creative process as well. This volume comes with a book jacket that doubles as a wall poster.

2010年6月5日－8月22日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 カラー写真を芸術的表現の域にまで高めた先駆者であるアメリカの写真家、ウィリアム エグルストンの、日本の美術館における初個展図録です。カルティエ現代美術財団の依頼を受けて撮影した、円熟味を感じさせる近作である二つのシリーズ、「パリ」と「京都」、初期の代表作「ウィリアム エグルストンズ ガイド」の三つのシリーズの作品図版をセレクトして掲載しています。色彩の詩人、ウィリアム エグルストンの豊かな表現の世界をお楽しみください。 カルティエ図録「William Eggleston: Paris」と合わせて楽しんでいただけるよう、本書は展覧会場の記録写真を盛り込んだ編集で、担当学芸員による解説、出品作品リスト、作家略歴、展覧会略歴、主な著作の紹介等資料を掲載しています。 カラー48ページ、日英表記。 A4変形（H 285 mm x W 225 mm） This is the exhibition catalogue for the first solo exhibition in Japan, held from June 5 to August 22, 2010, of William Eggleston, the American photographer who is credited with bringing color photography into the realm of art. Featured in this catalogue are images from two recent series Paris and Kyoto, both commissioned by the Fondation Cartier pour l’art contempoarin, Paris, as well as works from William Eggleston’s Guide, the seminal work produced by Eggleston early in his career. Enjoy the lush world of this poet of color. This catalogue is the companion volume to the William Eggleston: Paris catalogue published by the Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. It consists mainly of installation views that serve as a documentary record of the show. Also included are an essay by the Hara Museum curator, a list of works, artist biography, exhibition list and bibliography. Forty-eight color pages in Japanese and English.

2015年1月24日－5月10日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 極彩色の鮮烈な写真で知られる蜷川実花は、「蜷川カラー」と呼ばれるその色とともに、明るく開放的な作品が人気を博す一方で、華やかさや幸福感と隣り合わせにある歪みや澱み、衰退の影や死の気配が写り込む作品も制作してきました。 本書では、そのような生のはかなさ漂う『noir』シリーズと川面に散る桜を収めた『PLANT A TREE』、そして初期から断続的に撮影してきたモノクロームのセルフポートレイトを中心に、「生身に近い、何も武装していない」と作家自身が語る特別な写真群（＝Self-image）を紹介し、蜷川実花作品の新たな魅力を提示しています。 清水穣のエッセイ、島田浩太朗の蜷川実花インタビュー、展覧会インスタレーションビューを収録。 ハードカバー、カラー144ページ、日英表記。 H 256 mm x W 205 mm This is the catalogue of the exhibition held from January 24 to May 10, 2015 at the Hara Museum of Contemporary Art. The photographer Mika Ninagawa has enjoyed great popularity for the bright openness of her photographs and the vibrancy of her colors dubbed "Ninagawa Color." These stand in stark contrast to a parallel line of work on the themes of distortion, decline, stagnation and even death. For this exhibition, the artist personally selected works from her noir series, a study of raw transience; her PLANT A TREE series of cherry blossoms scattered on the surface of river; and her series o monochrome self-portraits that she has created intermittently since the start of her career. Together they present a "self-image" described by the artist as being "close to her raw and unguarded self." In addition to color plates of works in the show, this catalogue includes an essay by Minoru Shimizu, an interview with the artist by Shimada Kotaro and installation views of the exhibition. Hardcover with 144 pages and text in both Japanese and English.

2017年1月21日－5月7日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 エリザベス ペイトンは、1990年代初頭より絵画や素描、版画を中心に制作している作家です。中でも肖像画で知られ、描写対象は彼女の親しい友人から歴史上の人物、現代のカルチャーアイコンにまで及びます。また、アーティストや小説家、ミュージシャンや役者なども常に対象となってきました。近年では、街の風景や静物、オペラからもインスピレーションを得て、肖像画と真摯に向き合いながらその概念を大きく広げています。 本書は、ペイトン自身が25年のキャリアを振り返り選んだ出品作品42点の他、展覧会未出品作品16点を掲載。多岐にわたるジャンルと主題を擁する極めて重要な作品群は、これまでのペイトンの制作を一望する機会となっています。 カラー138ページ、日英表記。 H 245 mm x W 180 mm This is the exhibition catalogue of Elizabeth Peyton’s exhibition held at the Hara Museum of Contemporary Art from January 21 to May 7, 2017, which marks the first major survey of her work in Japan. Peyton works primarily in painting, drawing and printmaking. She is best known for her portraits, whose subjects include figures from her own life and beyond it – close friends, historical personae, or icons of contemporary culture. Her portraits have regularly featured artists, writers, musicians and actors. In recent years, she has also subsumed the genres of cityscape, still-life and opera into her range of reference and inspiration. In the process, she has embraced and expounded a more expansive and abstract definition of portraiture. The resulting exhibition bears witness to the various genres and subjects which have come to define Peyton’s practice, and features many of the pivotal works in her career. In addition to the 42 featured works personally selected by the artist from across her 25-year career, the catalogue includes 16 pieces that did not appear in the exhibition. 138 color pages.

1994年9月15日－12月18日まで、ハラ ミュージアム アークにて開催の展覧会図録。 1979年に原美術館を開館してからの15年に渡る活動を振り返り、接点を持った数多くの作家の中から13名を紹介しています。 掲載作家：遠藤利克、榎倉康二、堀浩哉、イケムラ レイコ、草間彌生、李禹煥、村岡三郎、中村一美、中里斉、大竹伸朗、戸谷成雄、横尾忠則、吉田克朗。担当学芸員による解説掲載。 カラー70ページ、日英表記。 H 249 mm x W 210 mm aspects (1979 – 1994) Exhibition Catalogue: 15th Anniversary of the Hara Museum of Contemporary Art This is the catalogue of the exhibition held at Hara Museum ARC from September 15 to December 18, 1994. This exhibition looked back on 15 years of activities at the Hara Museum of Contemporary Art which opened in 1979, spotlighting 13 of the many artists with whom it had been involved: Toshikatsu Endo, Koji Enokura, Hiroya Hori, Reiko Ikemura, Yayoi Kusama, Lee Ufan, Saburo Muraoka, Kazumi Nakamura, Hitoshi Nakazato, Shinro Ohtake, Shigeo Toya, Tadanori Yokoo and Katsuro Yoshida. Commentary by the curator in charge. 70 color pages, Japanese and English texts. H 249 mm x W 210 mm

2008年9月12日－11月30日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 パラレルライフ、シーン、アナロジー、立ち上がる都市、ワン・プラス・ワン、雪解けのあとに、見えるものと見えないもののあいだ、信じがたきものの断片　主要なシリーズを紹介、米田知子の写真世界を存分に楽しめる、豪華版カタログです。ジョナサン バーンブルック氏による美しい装丁も魅力。美術書籍として1冊は持っていたい仕上がりです。 ハードカバー、カラー108ページ、日英表記。 H 257 mm x W 315 mm Catalogue of the exhibition held at the Hara Museum of Contemporary Art from September 12 to November 30, 2008. This catalogue provides a valuable introduction to the world of Tomoko Yoneda through selected works from her major photographic series, including The Parallel Lives of Others / Encounter with Sorge Spy Ring, Scene, Topographical Analogy, The City Rises, One by One, After the Thaw, Between Visible and Invisible and Fragments of the Unimaginable. Beautifully designed by Jonathan Barnbrook, this deluxe volume is one you will be proud to include in your personal collection of art books. H 257 mm x W 315 mm 　108 pgs Hardcover

1997年3月8日－4月20日まで根津美術館にて、同5月24日－7月6日まで徳川美術館にて開催の展覧会図録。 明治維新の時代に活躍し、銀行や鉄道事業など近代日本の基準ともなるべき企業を起こした財界人であり、一方で育英事業や科学の振興、美術品の蒐集に熱心に取り組んだ原六郎による古美術のコレクション。そのコレクションは、障屏画をはじめ工芸や彫刻など種類、時代など多岐にわたります。図版(72ページ)、児島薫、西和夫、河合正朝による解説、作品解説、落款・印章、英文目録を掲載。 カラー130ページ、日本語表記。 H 245 mm x W 255 mm Exhibition Catalogue: Hara Collection—Including The Nikko'in Shoheiga in Mi'idera Temple This is the catalogue of the exhibition held at the Nezu Museum from March 8 to April 20, 1997 and the Tokugawa Art Museum from May 24 to July 6, 1997. The Hara Collection of traditional East Asian art was amassed by Rokuro Hara, a businessman active during the Meiji Restoration (1868-1912) who founded companies that set the standard for modern Japan, including banks and railroads. He was also an enthusiastic promoter of education and science and a collector of art objects. The collection includes a wide range of artworks from standing screens and partition paintings to crafts and sculptures from many periods of time. This 72-page volume contains illustrations, commentaries by Kaoru Kojima, Kazuo Nishi and Masatomo Kawai, a description of works, signatures and seals and an English-language list of works. 130 color pages, Japanese text. H 245 mm x W 255 mm

1996年、原美術館にて開催された展覧会「倉俣史朗の世界 1934-1991」に際して制作されたポスター。倉俣史郎と親交のあった横尾忠則がデザインを手がけた。表面には横尾忠則の直筆サイン入り。 シルクスクリーンプリント H 1030 mm x W 728 mm（B1規格サイズ） ＊こちらの商品は、丸めた状態で箱に入れて発送いたします。 丸めない発送をご希望の方は、購入前にメールにてご相談ください。 ＊ポスター商品以外との同時注文は出来ません。 ポスター商品以外もご注文いただく場合は、誠に恐れ入りますが、別途ご注文（決済）をお願いいたします。 ◆Poster for Shiro Kuramata 1934-1991 This poster was produced for the exhibition Shiro Kuramata1934-1991 that was held at the Hara Museum of Contemporary Art in 1996. It was designed by Tadanori Yokoo, who had a close relationship with Shiro Kuramata. Signed by Tadanori Yokoo on the front. Silkscreen print. H 1030 mm x W 728 mm * This item is shipped rolled up in a box.