磯崎新設計による特別展示室「觀海庵」では、日本・東洋古美術の優品からなる「原六郎コレクション」を紹介しています。 明治時代の産業振興に貢献した実業家、原六郎（1842-1933）が収集した古美術コレクションのうち、近世日本絵画を中心に、書、工芸、さらには中国美術など、約120点を、原六郎コレクションとして所蔵しています。なかでも中国陶磁の真髄を伝える国宝「青磁下蕪花瓶」、浮世絵美人図の先駆けとなる重要文化財「縄暖簾図屏風」、円山応挙の大作画巻「淀川両岸図巻」、永徳ほか狩野一門による「三井寺旧日光院客殿障壁画」が代表作です。 本書はその古美術と磯崎新による建築の解説をあわせ一冊にまとめたものです。円山応挙、狩野派、本阿弥光悦らの代表的な作品を中心に、豊富な図案と細やかな解説を記載しています。 カラー152ページ、英文付録付き H 300 mm x W 225 mm ◆Catalogue of the Hara Rokuro Collection and the Kankai Pavilion Designed by Arata Isozaki, the Kankai Pavilion serves as a venue for the superb works in the Hara Rokuro Collection of traditional Japanese and East-Asian art. This collection comprises approximately 120 pieces collected by Hara Rokuro (1842-1933), an industrialist who contributed to Japan's industrial development during the Meiji era. The collection consists mainly of early modern Japanese paintings, calligraphy, crafts and Chinese art. It is represented by such works as the National Treasure Celadon vase with long neck on globular body which conveys the essence of Chinese ceramics, the Important Cultural Property Female passing through a reed portiere, a precursor to the beautiful women genre of ukiyoe paintings, Maruyama Okyo’s masterful scroll painting Landscape of Yodo River, and Paintings used for wallpaper and sliding doors at Nikko-in guest hall in Mi’idera temple by Eitoku and other members of the Kano school. This book brings together these works of traditional art and commentary by Arata Isozaki on architecture, as well as abundant illustrations and detailed explanations of representative works by Maruyama Okyo, the Kano School and Hon'ami Koetsu. 152 color pages with a list of works in English. H 300 mm x W 225 mm

2019年7月13日－2020年1月13日まで、原美術館とハラ ミュージアム アークの2館で開催された展覧会の図録。 加藤泉は1990年代より絵画作品を発表、2000年代からは木彫も手がけ、2007年ヴェネチアビエンナーレ国際美術展への招聘をきっかけに国際的な評価を獲得し、日本・アジア・欧米とその活動の舞台を広げてきました。 近年ではソフトビニール、石、ファブリックなど多様な素材を用いたダイナミックなインスタレーションを展開する一方で、新たに版画制作にも取り組むなど、その意欲的な創作活動が多くの注目を集めています。 本書は展覧会の出品作品をフルカラーで網羅し、ビブリオグラフィ、バイオグラフィ、論評とともに掲載。加藤泉の初期から最新作まで、その全貌に迫る作品集となっております。 ハードカバー、カラー180ページ、日本語・英語・中国語表記。 H 282 mm x W 210 mm ◆Exhibition Catalogue for IZUMI KATO – LIKE A ROLLING SNOWBALL This catalogue was published on the occasion of two Izumi Kato solo exhibitions that were held concurrently at the Hara Museum of Contemporary Art in Shinagawa and Hara Museum ARC in Shibukawa, Gunma from July 13, 2019 to January 13, 2020. Izumi Kato began exhibiting paintings from the 1990s and wooden sculptures from the 2000s. The international acclaim that he garnered from his appearance at the 2007 Venice Biennale International Art Exhibition helped expand the scope of his activities which now encompass Japan and other Asian countries, North America and Europe. In recent years, much attention has been directed towards his new endeavors, such as the creation of dynamic installations made with a variety of materials such as soft vinyl, stone, and fabric, and more recently the making of prints. The catalogue contains full-color plates of all the works that appeared at both venues, as well as an extensive bibliography, artist profile and critical commentaries. It also provides a comprehensive overview of the artist's career to date, from the early days to the present. Text in Japanese, English and Chinese. 180 pages with color plates.

2020年1月25日－7月12日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 展示風景、出品作品及び作品目録を収めた写真集と、映像作品「エゴオブスクラ」の全テキストを収録した冊子の2冊組となります。 森村は自らが脚本を手がけ自演する映像作品「エゴオブスクラ」を通じて、日本近現代史、文化史に言及しています。戦前の教えが否定され日本人に広がった「空虚」、そこは西洋の価値観で埋められていきました。「エゴオブスクラ（Ego Obscura）」という耳慣れない言葉に「闇に包まれた曖昧な自我」という意味を込め、愛情のみでは⽚付けられない⺟国への複雑な感情をにじませながら、セルフポートレイトという形で、「さまよえるニッポンの私」とは何かという命題に挑みます。 写真集64ページ、「エゴオブスクラ」143テキスト88ページ、カラー、日英表記。 カバーケース：H 213 mm x W 129 mm、写真集：H 210 mm x W 125 mm テキスト冊子：H 210 mm x W 148 mm ◆Exhibition Catalogue for Yasumasa Morimura: Ego Obscura, Tokyo 2020 This exhibition was held at the Hara Museum of Contemporary Art from January 25 to July 12, 2020. It consists of two volumes: (1) a photo book containing exhibition views and a catalogue raisonné of the exhibited works; and (2) a booklet with the complete text of the video work Ego Obscura. In his video work Ego Obscura, which he wrote and performs, Morimura references Japan's modern history and culture in the aftermath of the post-war occupation when the country's pre-war teachings had been rejected and the “void” that resulted became filled with Western values. The exhibition title contains an unfamiliar word “ego obscura” which Morimura uses to mean “an ambiguous ego wrapped in darkness,” an idea that he explores in self-portraits imbued with complex feelings towards a motherland that go beyond mere affection. Photo book, 64 pages with color plates; text booklet of Ego Obscura, 88 pages; Japanese and English text. Cover case: H 213 mm x W 129 mm ; photo book: H 210 mm x W 125 mm ; text booklet: H 210 mm x W 148 mm

2017年9月9日－12月24日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 1970年代から一貫して《光》の探究を続け、国際的な評価を得た写真家・田原桂一と、世界的に活躍するダンサー・田中泯。1978年から1980年の3年間に世界各地で撮影された、三十余年前の若き二人による「光と身体」の関係性についてのフォトセッションを収録。 64ページ、日英表記。 H 240 mm x W 220 mm Exhibition Catalogue: Keiichi Tahara Photosynthesis with Min Tanaka This is the catalogue of the exhibition held at the Hara Museum of Contemporary Art from September 9 to December 24, 2017. This exhibition featured Keiichi Tahara, a photographer who has been steadfast in his exploration of "light" since the 1970s and has earned international fame, and Min Tanaka, an internationally acclaimed dancer. These images came from photo sessions conducted over three decades ago between 1978 and 1980 by the two then-young artists exploring the relationship between light and the body at various locations around the world. 64 pages, Japanese and English texts. H 240 mm x W 220 mm

2018年6月16日－9月2日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 絵画の構図を利用した映像や写真作品を国内外で発表している小瀬村真美による初の個展。実在する静物画を模したセットを長期間インターバル撮影して繋げた初期のアニメーション作品や、ニューヨークの路上に打ち捨てられていたゴミやがらくたを用い、17世紀スペインの静物画と見紛う写真に仕上げた近作に加え、あえて自らの制作過程を露にすることで絵画および自作を批評的に再考する新作の組写真やインスタレーションなどを紹介。表紙のカバーは広げてポスターとしてもお楽しみいただけます。 デザイン：秋山 伸／edition nord、カラー72ページ、日英表記。 A5判（H 215 mm x W 155 mm） This volume features video and photographic works from the first solo museum exhibition by Mami Kosemura held at the Hara Museum from June 16 to September 2, 2018. These range from early works created using time-lapse photography and works created with junk and other detritus collected from the streets of New York City to her newest photographs shot to mimic the style of 17th century Spanish still-life paintings. Also included is her newest serial-photo series that offer a glimpse not only into the nature of painting, but into her creative process as well. This volume comes with a book jacket that doubles as a wall poster.

2010年6月5日－8月22日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 カラー写真を芸術的表現の域にまで高めた先駆者であるアメリカの写真家、ウィリアム エグルストンの、日本の美術館における初個展図録です。カルティエ現代美術財団の依頼を受けて撮影した、円熟味を感じさせる近作である二つのシリーズ、「パリ」と「京都」、初期の代表作「ウィリアム エグルストンズ ガイド」の三つのシリーズの作品図版をセレクトして掲載しています。色彩の詩人、ウィリアム エグルストンの豊かな表現の世界をお楽しみください。 カルティエ図録「William Eggleston: Paris」と合わせて楽しんでいただけるよう、本書は展覧会場の記録写真を盛り込んだ編集で、担当学芸員による解説、出品作品リスト、作家略歴、展覧会略歴、主な著作の紹介等資料を掲載しています。 カラー48ページ、日英表記。 A4変形（H 285 mm x W 225 mm） This is the exhibition catalogue for the first solo exhibition in Japan, held from June 5 to August 22, 2010, of William Eggleston, the American photographer who is credited with bringing color photography into the realm of art. Featured in this catalogue are images from two recent series Paris and Kyoto, both commissioned by the Fondation Cartier pour l’art contempoarin, Paris, as well as works from William Eggleston’s Guide, the seminal work produced by Eggleston early in his career. Enjoy the lush world of this poet of color. This catalogue is the companion volume to the William Eggleston: Paris catalogue published by the Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. It consists mainly of installation views that serve as a documentary record of the show. Also included are an essay by the Hara Museum curator, a list of works, artist biography, exhibition list and bibliography. Forty-eight color pages in Japanese and English.

2015年1月24日－5月10日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 極彩色の鮮烈な写真で知られる蜷川実花は、「蜷川カラー」と呼ばれるその色とともに、明るく開放的な作品が人気を博す一方で、華やかさや幸福感と隣り合わせにある歪みや澱み、衰退の影や死の気配が写り込む作品も制作してきました。 本書では、そのような生のはかなさ漂う『noir』シリーズと川面に散る桜を収めた『PLANT A TREE』、そして初期から断続的に撮影してきたモノクロームのセルフポートレイトを中心に、「生身に近い、何も武装していない」と作家自身が語る特別な写真群（＝Self-image）を紹介し、蜷川実花作品の新たな魅力を提示しています。 清水穣のエッセイ、島田浩太朗の蜷川実花インタビュー、展覧会インスタレーションビューを収録。 ハードカバー、カラー144ページ、日英表記。 H 256 mm x W 205 mm This is the catalogue of the exhibition held from January 24 to May 10, 2015 at the Hara Museum of Contemporary Art. The photographer Mika Ninagawa has enjoyed great popularity for the bright openness of her photographs and the vibrancy of her colors dubbed "Ninagawa Color." These stand in stark contrast to a parallel line of work on the themes of distortion, decline, stagnation and even death. For this exhibition, the artist personally selected works from her noir series, a study of raw transience; her PLANT A TREE series of cherry blossoms scattered on the surface of river; and her series o monochrome self-portraits that she has created intermittently since the start of her career. Together they present a "self-image" described by the artist as being "close to her raw and unguarded self." In addition to color plates of works in the show, this catalogue includes an essay by Minoru Shimizu, an interview with the artist by Shimada Kotaro and installation views of the exhibition. Hardcover with 144 pages and text in both Japanese and English.

2017年1月21日－5月7日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 エリザベス ペイトンは、1990年代初頭より絵画や素描、版画を中心に制作している作家です。中でも肖像画で知られ、描写対象は彼女の親しい友人から歴史上の人物、現代のカルチャーアイコンにまで及びます。また、アーティストや小説家、ミュージシャンや役者なども常に対象となってきました。近年では、街の風景や静物、オペラからもインスピレーションを得て、肖像画と真摯に向き合いながらその概念を大きく広げています。 本書は、ペイトン自身が25年のキャリアを振り返り選んだ出品作品42点の他、展覧会未出品作品16点を掲載。多岐にわたるジャンルと主題を擁する極めて重要な作品群は、これまでのペイトンの制作を一望する機会となっています。 カラー138ページ、日英表記。 H 245 mm x W 180 mm This is the exhibition catalogue of Elizabeth Peyton’s exhibition held at the Hara Museum of Contemporary Art from January 21 to May 7, 2017, which marks the first major survey of her work in Japan. Peyton works primarily in painting, drawing and printmaking. She is best known for her portraits, whose subjects include figures from her own life and beyond it – close friends, historical personae, or icons of contemporary culture. Her portraits have regularly featured artists, writers, musicians and actors. In recent years, she has also subsumed the genres of cityscape, still-life and opera into her range of reference and inspiration. In the process, she has embraced and expounded a more expansive and abstract definition of portraiture. The resulting exhibition bears witness to the various genres and subjects which have come to define Peyton’s practice, and features many of the pivotal works in her career. In addition to the 42 featured works personally selected by the artist from across her 25-year career, the catalogue includes 16 pieces that did not appear in the exhibition. 138 color pages.

1994年9月15日－12月18日まで、ハラ ミュージアム アークにて開催の展覧会図録。 1979年に原美術館を開館してからの15年に渡る活動を振り返り、接点を持った数多くの作家の中から13名を紹介しています。 掲載作家：遠藤利克、榎倉康二、堀浩哉、イケムラ レイコ、草間彌生、李禹煥、村岡三郎、中村一美、中里斉、大竹伸朗、戸谷成雄、横尾忠則、吉田克朗。担当学芸員による解説掲載。 カラー70ページ、日英表記。 H 249 mm x W 210 mm aspects (1979 – 1994) Exhibition Catalogue: 15th Anniversary of the Hara Museum of Contemporary Art This is the catalogue of the exhibition held at Hara Museum ARC from September 15 to December 18, 1994. This exhibition looked back on 15 years of activities at the Hara Museum of Contemporary Art which opened in 1979, spotlighting 13 of the many artists with whom it had been involved: Toshikatsu Endo, Koji Enokura, Hiroya Hori, Reiko Ikemura, Yayoi Kusama, Lee Ufan, Saburo Muraoka, Kazumi Nakamura, Hitoshi Nakazato, Shinro Ohtake, Shigeo Toya, Tadanori Yokoo and Katsuro Yoshida. Commentary by the curator in charge. 70 color pages, Japanese and English texts. H 249 mm x W 210 mm

2008年9月12日－11月30日まで、原美術館にて開催の展覧会図録。 パラレルライフ、シーン、アナロジー、立ち上がる都市、ワン・プラス・ワン、雪解けのあとに、見えるものと見えないもののあいだ、信じがたきものの断片　主要なシリーズを紹介、米田知子の写真世界を存分に楽しめる、豪華版カタログです。ジョナサン バーンブルック氏による美しい装丁も魅力。美術書籍として1冊は持っていたい仕上がりです。 ハードカバー、カラー108ページ、日英表記。 H 257 mm x W 315 mm Catalogue of the exhibition held at the Hara Museum of Contemporary Art from September 12 to November 30, 2008. This catalogue provides a valuable introduction to the world of Tomoko Yoneda through selected works from her major photographic series, including The Parallel Lives of Others / Encounter with Sorge Spy Ring, Scene, Topographical Analogy, The City Rises, One by One, After the Thaw, Between Visible and Invisible and Fragments of the Unimaginable. Beautifully designed by Jonathan Barnbrook, this deluxe volume is one you will be proud to include in your personal collection of art books. H 257 mm x W 315 mm 　108 pgs Hardcover

1997年3月8日－4月20日まで根津美術館にて、同5月24日－7月6日まで徳川美術館にて開催の展覧会図録。 明治維新の時代に活躍し、銀行や鉄道事業など近代日本の基準ともなるべき企業を起こした財界人であり、一方で育英事業や科学の振興、美術品の蒐集に熱心に取り組んだ原六郎による古美術のコレクション。そのコレクションは、障屏画をはじめ工芸や彫刻など種類、時代など多岐にわたります。図版(72ページ)、児島薫、西和夫、河合正朝による解説、作品解説、落款・印章、英文目録を掲載。 カラー130ページ、日本語表記。 H 245 mm x W 255 mm Exhibition Catalogue: Hara Collection—Including The Nikko'in Shoheiga in Mi'idera Temple This is the catalogue of the exhibition held at the Nezu Museum from March 8 to April 20, 1997 and the Tokugawa Art Museum from May 24 to July 6, 1997. The Hara Collection of traditional East Asian art was amassed by Rokuro Hara, a businessman active during the Meiji Restoration (1868-1912) who founded companies that set the standard for modern Japan, including banks and railroads. He was also an enthusiastic promoter of education and science and a collector of art objects. The collection includes a wide range of artworks from standing screens and partition paintings to crafts and sculptures from many periods of time. This 72-page volume contains illustrations, commentaries by Kaoru Kojima, Kazuo Nishi and Masatomo Kawai, a description of works, signatures and seals and an English-language list of works. 130 color pages, Japanese text. H 245 mm x W 255 mm